Serviço

Como uma empresa profissional de produção de arte de jogos, a Sheer está comprometida com o fortalecimento máximo dos jogos de nossos clientes, para criar uma experiência de jogo envolvente para os jogadores, para dar vida à cena do jogo, como grama, árvore, construção, montanha, ponte e estrada, para que os jogadores possam ter uma sensação de imersão no jogo.
O papel das cenas no mundo do jogo inclui: explicar a visão de mundo do jogo, refletir o estilo artístico do jogo, combinar o desenvolvimento do enredo, definir a atmosfera geral, a necessidade de interação homem-máquina, etc.
Cenamodelagemno jogo refere-se à criação de adereços e cenasmodeloestá no jogo de acordo com os desenhos de arte do jogo conceitual.De modo geral, todos os objetos inanimados são modelados por criadores de modelos de cenas de jogos no jogo, como montanhas e rios, edifícios, plantas, etc.
Geralmente, existem 2 tipos de cenas conceituais.
Um deles é o desenho conceitual, que pode ser diferente da perspectiva ou escala do jogo em si, mas pode representar o conceito.
O outro é o desenho isométrico, que é consistente com a perspectiva e escala do jogo.
De qualquer forma, é necessário transformar o mapa em uma cena consistente no jogo, refinando-o.
Se for uma cena de mapa 2D, ela precisa ser cortada, dividida em camada básica de corrida, visão distante (céu, etc.), visão próxima (edifícios, árvores, etc.), fundo grande (mapa base).Haverá mais camadas divididas, adicionando o papel de camada transparente (método de perspectiva), adicionar camada de colisão (área não percorrível) se precisarmos que o mapa seja mais refinado.Por fim, exportamos o arquivo para o jogo.
Criando modelos de cena nos jogos, os artistas exigem uma boa compreensão da história da arquitetura, diferentes estilos de cena do jogo, incluindo versão realista e versão Q, o desempenho da iluminação do material do jogo.Além disso, o artista deve ser bom em observar a vida e acumular conhecimentos diversos, como conhecimentos de planejamento urbano ou conhecimentos de armas.
Cena chinesamodelagem: os artistas precisam conhecer arquitetura, compreender as leis básicas de construção, uma breve história da arquitetura chinesa, apreciar a arquitetura chinesa, criar imitações de pavilhões e templos reais.E eles estão familiarizados com a construção de corredores na arquitetura chinesa, como a construção de pátios, incluindo salas de fachada, salas principais, compartimentos, etc., modelagem interna chinesa em jogos
Modelagem de cena no estilo ocidental: os artistas precisam saber sobre as regras de criação de edifícios no estilo ocidental, uma breve história da arquitetura ocidental, o método de produção de cenas no estilo ocidental, cozimento de decalques e efeitos normais simples, apreciação da arquitetura ocidental, modelagem de um estilo ocidental capela, decalques de iluminação de cozimento, decalques normais, efeitos normais.
Criação de ambientes e combinação de cenas: criação de árvores, plantas, pedras e outros itens, confecção de terrenos e relevos.
As dicas do processo de produção
1. Complete o modelo (modelagem)
(1) Preste atenção ao ritmo da fiação do molde nu e às leis da fiação;a fiação sempre segue a estrutura.
(2) Concentre-se na expressão da tensão, a estrutura do equipamento modelo depende do grau de tensão macio e duro do material.A expressão facial é apropriadamente exagerada e relaxada, mostrando ímpeto;
(3) O liquidificador pode ser usado como um tradicionalpolígonomodelagem.
2. UVposicionamento
(1) Preste atenção ao jogar direto e certifique-se de que o resto do rosto e parte superior do corpo sejam deixados para equipamentos, parte inferior do corpo e armas (depende da análise específica da função).
(2) Preste atenção aos requisitos básicos do projeto geral UV.O tamanho da área UV de cima para baixo é denso a esparso.
(3) Preste atenção para tentar manter o UV cheio de todo omapeamentopara economizar recursos.
(4) Preste atenção à distinção entre arestas duras e suaves.
(5) O valor de UV e mapeamento de borda e overflow mantém 3 pixels, para evitar a borda preta no resultado final.
3. Mapeamento
Preste atenção à cor inerente.Aqui vai uma dica, podemos considerar o equilíbrio geral da relação entre a parte superior e inferior do personagem e a relação das cores quentes e frias.Primeiramente, usamos a ferramenta gradiente no Bodypaint para o personagem criar uma parte superior e inferior do gradiente (cor do vértice).E então no Photoshop, precisamos do menu de imagemsombreadormenu de ajuste emMaiae outro software e selecione a cor opcional para definir o calor e o frio.
Mapeamento normal.ZBrush é um software comum para oMapeamento normalmétodo.As linhas normais são feitas em cada ponto da superfície irregular do objeto original, e o canal de cores RGB é usado para marcar a direção das linhas normais, que você pode interpretar como uma direção diferente.malhasuperfície paralela à superfície acidentada original.É apenas um plano suave.Faça primeiro um mapa de cores sólidas e depois adicione um mapa de materiais sobre ele.
Você também pode usar PS para fazer suas transparências alfa, mudar para uma esfera de material translúcido ao importar para SP, depois adicionar o canal OP e, finalmente, arrastar as transparências finalizadas para ele.
Os estilos comuns de arte de jogos são classificados da seguinte forma.
1. Europa e América
Fantasia mágica europeia e americana: existem as séries “World of Warcraft”, “Diablo”, “Heroes of Magic”, “The Elder Scrolls”, etc.
Medieval: série “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress”
Gótico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renascença: “Age of Sail” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Western Cowboy: “Velho Oeste Selvagem” “Velho Oeste” “Caçadores da Arca Perdida”
Europa e América modernas: a maior parte do gênero de guerra com temas realistas, como “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, série “GTA”, “Watch Dogs”, série “Need for Speed”
Pós-apocalíptico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Ficção Científica: (subdividida em: steampunk, punk de tubo de vácuo, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Vertigem Mecânica”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: série “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Série Warhammer 40K
c:Cyberpunk: série “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, série “Mass Effect”, “Destiny

2. Japão
Magia japonesa: série “Final Fantasy”, série “Legend of Heroes”, série “Spirit of Light”, “Kingdom Hearts”, “GI Joe
Gótico japonês: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters
Steampunk japonês: série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonês: série “Super Robot Wars”, jogos relacionados a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime
Japonês moderno: série “King of Fighters”, série “Dead or Alive”, série “Resident Evil”, série “Alloy Gear”, série “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Estilo de artes marciais japonesas: série “Warring States Basara”, série “Ninja Dragon Sword”
Estilo celulóide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land

3. China
Cultivo da imortalidade: “Ghost Valley Oito Maravilhas” “Taiwu E scroll
Artes marciais: “O Fim do Mundo”, “Um Sonho de River Lake”, “A Verdadeira Escritura dos Nove Males
Três Reinos: “Os Três Reinos
Viagens ocidentais: “Fantasy West

4. Coreia
A maioria deles são temas mistos, muitas vezes misturando magia europeia e americana ou artes marciais chinesas, e adicionando vários elementos steampunk ou cyberpunk a eles, e as características dos personagens tendem a ser estéticas japonesas.Por exemplo: série “Paradise”, “StarCraft”, etc.