Serviço

Nós provemosdesenhado à mãopersonagem/cenamodelagemserviços, incluindo design e produção de obras de arte originais em muitos estilos artísticos diferentes (por exemplo,estilo anime).
Nossos designers de arte criam o conteúdo 2D em software 3D com base no conceito.O produto final é omodelo básicoe textura.Omodeloé o mainframe do ativo e a textura é a cor e o estilo do quadro.Para produzir um baixomodelodo modelo 3D, desenhado à mão determina o resultado final da textura.30% dos modelos 3D dependem de modelos e 70% de texturas
O processo de produção de personagens desenhados à mão requer atenção aos seguintes pontos gerais.
1. Complete o modelo (modelagem)
(1) Preste atenção ao ritmo da fiação do molde nu e às leis da fiação;a fiação sempre segue a estrutura.
(2) Concentre-se na expressão da tensão, a estrutura do equipamento modelo depende do grau de tensão macio e duro do material.A expressão facial é apropriadamente exagerada e relaxada, mostrando ímpeto;
(3) O liquidificador pode ser usado como um tradicionalpolígonomodelagem.
2. UVposicionamento
(1) Preste atenção ao jogar direto e certifique-se de que o resto do rosto e parte superior do corpo sejam deixados para equipamentos, parte inferior do corpo e armas (depende da análise específica da função).
(2) Preste atenção aos requisitos básicos do projeto geral UV.O tamanho da área UV de cima para baixo é denso a esparso.
(3) Preste atenção para tentar manter o UV cheio de todo omapeamentopara economizar recursos.
(4) Preste atenção à distinção entre arestas duras e suaves.
(5) O valor de UV emapeamentoborda e overflow mantém 3 pixels, para evitar a borda preta no resultado final.
3. Mapeamento
Preste atenção à cor inerente.Aqui vai uma dica, podemos considerar o equilíbrio geral da relação entre a parte superior e inferior do personagem e a relação das cores quentes e frias.Primeiramente, usamos a ferramenta gradiente no Bodypaint para o personagem criar uma parte superior e inferior do gradiente (cor do vértice).E então no Photoshop, precisamos do menu de imagemsombreadormenu de ajuste emMaiae outro software e selecione a cor opcional para definir o calor e o frio.
Mapeamento normal.ZBrush é um software comum para oMapeamento normalmétodo.As linhas normais são feitas em cada ponto da superfície irregular do objeto original, e o canal de cores RGB é usado para marcar a direção das linhas normais, que você pode interpretar como uma direção diferente.malhasuperfície paralela à superfície acidentada original.É apenas um plano suave.Faça primeiro um mapa de cores sólidas e depois adicione um mapa de materiais sobre ele.
Você também pode usar PS para fazer suas transparências alfa, mudar para uma esfera de material translúcido ao importar para SP, depois adicionar o canal OP e, finalmente, arrastar as transparências finalizadas para ele.
4. A principal fonte de luz e volume
Principal fonte de luz e volume do personagem, os personagens pintados à mão têm apenas uma fonte de luz principal.Fonte de luz brilhando oblíqua 45 graus acima da frente como referência.Esclareça a relação de cima para baixo e a relação entre preto e branco e cinza, ao mesmo tempo que molda o volume do personagem.
Específico será cada peça de cor inerente para desenhar suas partes claras e escuras que terão volume.
5、Aprimoramento de detalhes
Esta etapa baseia-se no grande volume de boa forma, para fortalecer o volume e desenhar o caráter no contorno da estrutura local.O aumento do volume pode ser interpretado como um aumento do contraste.Aumentando o grau de relação cinza preto e branco de cada peça, para que pareça mais tridimensional.Após o processamento, você pode ver todos os contornos do personagem à sua frente, como padrões, bordas de metal, etc.
6、Desenho detalhado
Detalhe refere-se às pequenas peças ou padrões no volume mais fino, que contém, por exemplo, pequenas peças ou espessura do padrão, bem como a textura de destaques e reflexos metálicos, texturas de tecidos, estrutura muscular e outras características de refinamento de diferentes materiais.Esta etapa também requer uma sensação de baixa pressão e baixa dureza em todo o personagem, incluindo blocos de cores em locais óbvios para uma transição suave.A transição suave entre diferentes blocos de cores também determina os detalhes da imagem.Geralmente, precisamostrês visualizaçõesdo personagem.
Mas a transição do bloco de cores nem sempre é necessária.Na representação de personagens realistas, como o refinamento do material metálico, os artistas deixam algum bloco de cores de forma adequada para aumentar a qualidade da textura.Além disso, não se esqueça da relação entre o topo e a base, a relação entre a frente e a lateral, o centro visual, as mudanças reais e imaginárias, o controle das mudanças quentes e frias.
Classificação do estilo geral de arte do jogo e obras representativas.
1. Europa e América
Magia europeia e americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Medieval: série “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress”
Gótico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renascença: “Age of Sail” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Western Cowboy: “Velho Oeste Selvagem” “Velho Oeste” “Caçadores da Arca Perdida”
Europa e América modernas: a maior parte do gênero de guerra com temas realistas, como “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, série “GTA”, “Watch Dogs”, série “Need for Speed”
Pós-apocalíptico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Ficção Científica: (subdividida em: steampunk, punk de tubo de vácuo, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Vertigem Mecânica”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: série “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Série Warhammer 40K
c:Cyberpunk: série “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, série “Mass Effect”, “Destiny

2. Japão
Magia japonesa: série “Final Fantasy”, série “Legend of Heroes”, série “Spirit of Light”, “Kingdom Hearts”, “GI Joe
Gótico japonês: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters
Steampunk japonês: série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonês: série “Super Robot Wars”, jogos relacionados a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime
Japonês moderno: série “King of Fighters”, série “Dead or Alive”, série “Resident Evil”, série “Alloy Gear”, série “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Estilo de artes marciais japonesas: série “Warring States Basara”, série “Ninja Dragon Sword”
Estilo celulóide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land

3. China
Cultivo da imortalidade: “Ghost Valley Oito Maravilhas” “Taiwu E scroll
Artes marciais: “O Fim do Mundo”, “Um Sonho de River Lake”, “A Verdadeira Escritura dos Nove Males
Três Reinos: “Os Três Reinos
Viagens ocidentais: “Fantasy West

4. Coreia
A maioria deles são temas mistos, muitas vezes misturando magia europeia e americana ou artes marciais chinesas, e adicionando vários elementos steampunk ou cyberpunk a eles, e as características dos personagens tendem a ser estéticas japonesas.Por exemplo: série “Paradise”, “StarCraft”, etc.