Serviço

Como uma empresa profissional de produção de arte para jogos, a Sheer está comprometida com o máximo potencial dos jogos de nossos clientes, para criar uma experiência de jogo envolvente para os jogadores, para dar vida às cenas do jogo, como grama, árvore, prédio, montanha, ponte e estrada, para que os jogadores possam ter uma sensação de imersão no jogo.
O papel das cenas no mundo do jogo inclui: explicar a visão de mundo do jogo, refletir o estilo de arte do jogo, corresponder ao desenvolvimento do enredo, definir a atmosfera geral, a necessidade de interação homem-máquina, etc.
Cenamodelagemno jogo refere-se à criação de adereços e cenáriosmodelos no jogo de acordo com os desenhos de arte do jogo conceitual. De modo geral, todos os objetos inanimados sãomodelocriados por criadores de modelos de cenas de jogo, como montanhas e rios, edifícios, plantas, etc.
Geralmente, há 2 tipos de cenas conceituais.
Um deles é o desenho conceitual, que pode ser diferente da perspectiva ou escala do jogo em si, mas pode exibir o conceito.
O outro é o desenho isométrico, que é consistente com a perspectiva e a escala do jogo.
De qualquer forma, é necessário transformar o mapa em uma cena consistente no jogo, refinando-o.
Se for uma cena de mapa 2D, ela precisa ser cortada e dividida em camada básica de corrida, visão distante (céu, etc.), visão próxima (edifícios, árvores, etc.) e plano de fundo grande (mapa base). Haverá mais camadas divididas, adicionando a função de camada transparente (método de perspectiva) e adicionando uma camada de colisão (área não transitável) se precisarmos refinar o mapa. Por fim, exportamos o arquivo para o jogo.
Ao criar modelos de cena em jogos, o artista precisa ter um bom conhecimento da história da arquitetura, dos diferentes estilos de cenário do jogo, incluindo as versões realista e Q, e do desempenho da iluminação dos materiais do jogo. Além disso, o artista deve ter habilidade para observar a vida e acumular diversos conhecimentos, como planejamento urbano ou armas.
cena chinesamodelagem: os artistas precisam conhecer arquitetura, entender as leis básicas de construção, um breve histórico da arquitetura chinesa, apreciar a arquitetura chinesa e criar imitações de pavilhões e templos reais. Além disso, devem estar familiarizados com a construção de salões na arquitetura chinesa, como a construção de pátios, incluindo salas de fachada, salas principais, compartimentos, etc., e com a modelagem interna chinesa no jogo.
Modelagem de cenas no estilo ocidental: os artistas precisam conhecer as regras de criação de edifícios no estilo ocidental, uma breve história da arquitetura ocidental, o método de produção de cenas no estilo ocidental, cozimento de decalques e efeitos normais simples, apreciação da arquitetura ocidental, modelagem de uma capela ocidental, cozimento de decalques de iluminação, decalques normais, efeitos normais.
Criação de ambientes e combinação de cenas: criação de árvores, plantas, pedras e outros itens, criação de terrenos e formas de relevo.
As dicas do processo de produção
1. Complete o modelo (modelagem)
(1) Preste atenção ao ritmo da fiação do molde nu e às leis da fiação; a fiação sempre segue a estrutura.
(2) Foco na expressão de tensão; a estrutura do equipamento do modelo depende do grau de tensão suave e dura do material. A expressão facial é apropriadamente exagerada e relaxada, demonstrando momentum;
(3) O liquidificador pode ser usado como um liquidificador tradicionalpolígonomodelagem.
2. UVcolocação
(1) Preste atenção para jogar de forma direta e certifique-se de que o resto do rosto e da parte superior do corpo sejam deixados para equipamentos, parte inferior do corpo e armas (depende da análise específica do papel).
(2) Preste atenção aos requisitos básicos do projeto geral de UV. O tamanho da área de UV de cima para baixo é denso a esparso.
(3) Preste atenção para tentar manter os raios UV em todo o corpomapeamentopara economizar recursos.
(4) Preste atenção à distinção entre bordas duras e suaves.
(5) O valor de UV e mapeamento de borda e estouro mantém 3 pixels, para evitar a borda preta no resultado final.
3. Mapeamento
Preste atenção à cor inerente. Aqui vai uma dica: podemos considerar o equilíbrio geral entre a parte superior e inferior do personagem e a relação entre cores quentes e frias. Primeiro, usamos a ferramenta de gradiente no Bodypaint para criar uma parte superior e inferior do gradiente no personagem.cor do vértice). E então no Photoshop, precisamos do menu de imagemsombreadormenu de ajuste emMaiae outros softwares e selecione a cor opcional para definir a saída quente e fria.
Mapeamento normal. ZBrush é um software comum para omapeamento normalmétodo. Linhas normais são feitas em cada ponto da superfície irregular do objeto original, e o canal de cor RGB é usado para marcar a direção das linhas normais, que você pode interpretar como uma direção diferentemalhaSuperfície paralela à superfície irregular original. É apenas um plano liso. Crie primeiro um mapa de cores sólidas e, em seguida, adicione um mapa de materiais por cima.
Você também pode usar o PS para criar suas transparências alfa, alternar para uma esfera de material translúcida ao importar para o SP, depois adicionar o canal OP e, por fim, arrastar as transparências finalizadas para ele.
Os estilos comuns de arte em jogos são classificados da seguinte forma.
1. Europa e América
Fantasia mágica europeia e americana: há “World of Warcraft”, “Diablo”, série “Heroes of Magic”, “The Elder Scrolls”, etc.
Medieval: “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, série “Fortress”
Gótico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renascimento: “Era da Vela” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Cowboy do Oeste: “Velho Oeste” “Velho Oeste” “Os Caçadores da Arca Perdida
Europa e América modernas: a maioria do gênero de guerra com temas realistas, como “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, série “GTA”, “Watch Dogs”, série “Need for Speed”
Pós-apocalíptico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Ficção científica: (subdividida em: steampunk, punk de válvula, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886”, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: série “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Warhammer 40K”
c:Cyberpunk: série “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, série “Mass Effect”, “Destiny

2. Japão
Magia japonesa: série “Final Fantasy”, série “Legend of Heroes”, série “Spirit of Light”, série “Kingdom Hearts”, “GI Joe
Gótico japonês: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters”
Steampunk japonês: série Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonês: série “Super Robot Wars”, jogos relacionados a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime
Japonês moderno: série “King of Fighters”, série “Dead or Alive”, série “Resident Evil”, série “Alloy Gear”, série “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Estilo de artes marciais japonesas: série “Basara dos Estados Combatentes”, série “Espada do Dragão Ninja”
Estilo celulóide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4”, “Mirror's Edge”, “No Man's Land

3. China
Cultivo da imortalidade: “Oito Maravilhas do Vale Fantasma” “Pergaminho de Taiwu E
Artes marciais: “O Fim do Mundo”, “Um Sonho de River Lake”, “A Verdadeira Escritura dos Nove Males
Três Reinos: “Os Três Reinos
Viagem ao oeste: “Fantasy West

4. Coreia
A maioria deles apresenta temas mistos, muitas vezes misturando magia europeia e americana ou artes marciais chinesas, adicionando diversos elementos steampunk ou cyberpunk, e as características dos personagens tendem a ser estéticas japonesas. Por exemplo: "Paradise", a série "StarCraft", etc.